В проекте «Многоликая Россия» представлены архивные фотографии XIX века: видовые и жанровые снимки, портреты людей и кадры с изображениями архитектурных памятников русских городов. Передавая этническое и культурное разнообразие страны, фотографии складываются в объемный исторический образ России, отметившей в 1862 году свой тысячелетний юбилей.
Экспозиция включает архивные фотографии из коллекции Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО, запечатлевшие портреты соотечественников, знаковые события, виды крупных городских центров Российской империи — Петербурга, Москвы, Новгорода, Архангельска, Ростова — и аутентичную жизнь национальных территорий.
Видовые, этнографические и портретные снимки отражают этнокультурное и социальное разнообразие многонациональной страны, второй в мире по размеру территории. Исторические и архитектурные памятники, строительство, национальные костюмы и обряды — это и многое другое на снимках лучших отечественных фотографов своего времени составляет панораму образов многоликой России.
Представлены работы Ивана Барщевского, ателье «Буассона и Эгглер», Максима Дмитриева, Дмитрия Ермакова, Вильяма Каррика, Альфреда Лоренса, графа Ностица, Якова Лейцингера и многих других, выполненные во второй половине XIX — начале XX века.
Выставка включает три раздела.
Жанровые фотографии
Для жанровой, бытовой фотографии, как и для жанровой живописи, характерно обращение к событиям и сценам повседневной жизни. В ранних жанровых съемках фотограф, подобно художнику, находил натурщиков, одевал их в соответствующие одежды, помещал в нужный интерьер, выстраивал композицию, напоминающую картину.
Уникальные изображения крестьянских типов создал выдающийся мастер светописи Вильям Андреевич Каррик.Впоследствии фотографы стали снимать жанровые сцены на улице. На выставке представлена фотография «Русские мальчики», сделанная в Москве в 1897 году. Это, возможно, первый в России репортажный кадр, запечатлевший людей в движении.
Архитектурные и ландшафтные фотографии
Наиболее широко в экспозиции представлен раздел архитектурной и ландшафтной фотографии — в работах Ивана Бианки, Петра Павлова, Федора Орлова, Александраа Иванова-Терентьева и других.Белокаменное храмовое и оборонное зодчество — это уникальная особенность российской архитектуры. На фотографиях запечатлены виды крупных городских центров Российской империи — Петербурга и Москвы, Сергиева Посада, Ярославля, Вологды, Ельца, Ростова, Алушты, населенных пунктов национальных территорий.
Портретные фотографии
На выставке представлены портреты людей из разных культурных и социальных групп, выполненные известными светописцами из разных городов России — Михаилом Молчановым, Петром Павловым, Иваном Собергом и популярным ателье «Левицкий и сын». Это фотографии крестьян и городских мещан, а также представителей интеллигенции и купечества, правящего дома Романовых и великосветского сословия.
В экспозицию включены фотографии аристократов — участников последнего и самого известного бала русской знати императорской России, проходившего в 1903 году в Зимнем дворце. Снимки сделаны в ателье «Буассона и Эгглер». Семья императора и все приглашенные на торжество были одеты в костюмы XVII века — времени правления царя Алексея Михайловича. Прекрасно выполненные фотографии позволяют увидеть мельчайшие детали костюмов и украшений.
«Путешествие на Восток» — масштабный выставочный проект, демонстрирующий разнообразие сюжетов фотографий, сделанных учеными, профессиональными фотографами и путешественниками XIX — начала XX в. Притяжение колорита восточных стран благодаря научным экспедициям и работе коммерчески успешных фотографических ателье сильно повлияло на распространение в XIX столетии фотографии путешествий по миру. Материалы из коллекции РОСФОТО разворачивают широкую панораму образов Ближнего Востока и Северной Африки, Средней Азии и Азиатско-Тихоокеанского региона.
В экспозиции представлены фотографии, на новом уровне продолжившие традиции гран-тура XVIII в., наполеоновских экспедиций в Египет, поездок художников-романтиков первой половины XIX в. на Восток.
На снимках — выразительные и узнаваемые образы храмов Египта, дворцов Турции, пейзажей Святой земли. Фотография открыла для широкого круга зрителей экзотические виды Китая, Монголии, Японии, Филиппинских островов, Сингапура и многих других мест.
Среди экспонатов выставки — редкие кадры, сделанные в Монголии Николаем Аполлоновичем Чарушиным, снимки Дмитрия Ивановича Ермакова и Феликса Бонфиса из Турции, египетские фотографии из ателье братьев Зангаки и Антонио Беато, изображения придворного фотографа персидской правящей династии Антона Васильевича Севрюгина из Ирана, среднеазиатские походные фотографии Григория Е. Кривцова и отпечатки из ташкентского ателье Александра Карловича Энгеля.Снимки русских фотографов, с 1870-х гг. активно работавших в Средней Азии и на Кавказе, позволяют проследить маршрут Великого шелкового пути и историю многих городов, через которые он проходил, а фотографии из иностранных ателье XIX столетия дополняют это визуальное путешествие, расширяя его до масштаба всего региона, обобщенно называемого Востоком. Посетители выставки смогут познакомиться с целым рядом выдающихся мастеров фотографии, чьи работы, уже ставшие художественными памятниками прошлого, позволят погрузиться в созерцание разнообразия и богатства истории Востока.
Экспозиция знакомит с укладом дачной жизни Российской империи: уютными семейными застольями, милыми развлечениями, игрой в теннис и крокет, купанием, танцами, прогулками пешком и на велосипеде, сбором грибов и ягод, самодеятельными постановками, народными гуляньями и, конечно же, фотографированием. Модная техническая новинка, уже ставшая доступной широкой публике, именно летом привлекала горожан обилием света и свободного времени.
На любительских и семейных снимках запечатлены многие выдающиеся люди эпохи, проводившие лето на дачах вблизи Петербурга: семья архитектора Бенуа в Петергофе, светская дама Юлия Лорер, художник Иван Владимиров, ветеринарный врач Карл Коссе, золотопромышленник Виктор Базилевский, Илья Ефимович Репин в Куоккале и академик Александр Карпинский в Сиверской. Также на выставке можно увидеть семейный альбом Набоковых-Рукавишниковых из усадьбы Рождествено и многие другие интереснейшие сюжеты.
На выставке представлены фотографии конца XIX — начала XX века из собраний РОСФОТО, музея-заповедника «Петергоф», Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, Музейного агентства Ленинградской области и частных коллекций.
Выставка исследует традицию семейного фотографического архива в России. В центре внимания оказались семейные фотоальбомы, коллекции фотографий и негативов второй половины XIX — середины XX века.
Экспозиция позволяет проследить историю развития семейного альбома на протяжении века — от зарождения российской светописи до массового увлечения фотографией в советской период — и увидеть, как складывался современный подход к созданию и оформлению семейного фотоархива.
Первоначально съемку в фотоателье могли себе позволить только состоятельные люди, и сам факт съемки был большим событием для всей семьи. К концу XIX века с развитием фотографической техники возрастает число портретных фотоателье, появляется фотография формата визитной карточки, которая становится доступной и получает широкое распространение. С этого момента фотография малого формата появляется на страницах семейного альбома.
Выставка представляет анонимные истории и сюжеты из жизни известных российских семей — фотографии из альбомов фрейлины Е. П. Эйлер, графа Д. И. Толстого, дворян Сафроновых и Ростовцевых, скульптора В. А. Беклемишева, купца Немчинова, врача Г. А. Дмитровского, астронома Е. Л. Кринова, химика и археолога В. Н. Кононова, художника М. В. Добужинского. Такие архивы хранят память о судьбах поколений и являются характерными знаками своего времени.
На выставке представлен уникальный семейный архив, включающий более ста фотографий. Коллекция была передана Государственному музейно-выставочному центру РОСФОТО в 2022 году и получила свое название в честь главной героини снимков — Фелиции Романской (урожд. Франтц).
В архиве, охватывающем временной период с 1860-х по 1940-е годы, присутствуют профессиональные студийные фотографии, выполненные в фотоателье, и любительские снимки — пленэрные и интерьерные фотозарисовки, а также письма и документы.
Семейные архивы чаще всего складываются стихийно и полны безымянными фотографиями. Поэтому работа по их атрибуции, установление личностей, на ней запечатленных, превращается в настоящее расследование: изучение происхождения, выяснение места и времени создания, а также авторства. Фотографии, сохраняя мельчайшие детали, несут в себе множество скрытой информации: одежда изображенных лиц, знаки отличия, обстановка. Все эти фрагменты прошлого, постепенно соединяясь, складываются в картину жизни целого рода…
«Архив Фелиции» — это выставка-лаборатория, где зритель может не только увидеть изображения из коллекции, охватывающей три поколения одной семьи, но и познакомиться с принципами работы при атрибуции фотографических коллекций и семейных архивов.
Санкт-Петербург — наиболее яркое воплощение деяний Петра Великого, чье 350-летие широко отмечается в 2022 году. Зримый итог реформ царя-преобразователя, средоточие передовой русской культуры и новая столица российского государства, петровский «парадиз» был воспет в веках как город неповторимой красоты. С начала XVIII века Петербург традиционно изображался в гравюре, а к 200-летию города его активно стала запечатлевать сравнительно молодая фотография, существенно обогатив палитру искусства Серебряного века.
В преддверии юбилея города в 1902 году в журнале «Мир искусства» была опубликована знаменитая статья А. Н. Бенуа «Живописный Петербург», которую редактор журнала С. П. Дягилев сопроводил не только графическими работами А. П. Остроумовой-Лебедевой, Е. Е. Лансере, И. Э. Браза на петербургскую тему, но и фотографическими видами Северной Пальмиры, снимками площадей и набережных.
В 1903 году мирискусники, широко обращавшиеся в своем творчестве к образу северной столицы, приняли активное участие в организации выставки «Старый Петербург», а в 1907 году — в создании одноименного музея, одной из главных задач которого была фотофиксация памятников архитектуры, в первую очередь XVIII века. Съемки проводили В. Я. Курбатов, Н. Г. Матвеев, К. К. Кубеш, П. С. Радецкий, чьи работы экспонировались на «Выставке художественно-архитектурных фотографий» (1911), воспроизводились в открытках Общины св. Евгении Красного Креста, в известном путеводителе «Петербург» (1913).
В выставочный проект «Град Петров» вошли работы мастеров «Мира искусства», произведения книжной графики, открытые письма и журналы начала XX века, а также более 150 оригинальных фото отпечатков, многие из которых демонстрируются впервые.
Показ экспонатов сопровождается звучанием стихов о Петербурге А. Блока, А. Ахматовой, О. Мандельштама, А. Белого, В. Иванова, М. Кузмина, Н. Агнивцева в исполнении театральных актеров.
Экспозиция рассказывает о становлении жанра пейзажной фотографии во второй половине XIX — начале XX века в России на примере работ таких выдающихся фотографов из коллекции РОСФОТО, как Вильям Каррик, Максим Дмитриев, Евгений Вишняков, Михаил Настюков, Андрей Карелин, и других.
Пейзаж — старейший и любимейший жанр фотографии. Изобретатель первой фотографической техники Луи Жак Манде Дагер на своих первых снимках, созданных в 1839 году при помощи камеры-обскуры, запечатлел на посеребренных медных пластинах вид парижской улицы.
В России одним из первых начал снимать улицы Петербурга Вильям Каррик (1827–1878). Его интересовали в первую очередь реальные «уличные типы»: разносчики, дворники, почтальоны и т. д. А в 1870-х годах он трижды путешествовал по Волге, где запечатлевал, однако, не красоту волжских пейзажей, а виды бедных деревень с крытыми соломой избами, полуразрушенные речные мельницы, узкие сельские улочки, сжатые поля со стогами сена. Это существенно отличало снимки Каррика от работ других мастеров, которые стремились запечатлеть в своих кадрах величие Волги, красоту городов и сел на ее берегах. Пейзаж — старейший и любимейший жанр фотографии. Изобретатель первой фотографической техники Луи Жак Манде Дагер на своих первых снимках, созданных в 1839 году при помощи камеры-обскуры, запечатлел на посеребренных медных пластинах вид парижской улицы.
На выставке представлено более ста фотографий в разных старинных техниках, а мультимедийная экспозиция показывает уникальные фотографические альбомы пейзажной фотографии из коллекции РОСФОТО.
Выставка «Зачем нам два глаза?» представляет профессиональную и любительскую стереофотографию 1870–1930 годов. В экспозиции можно увидеть оригиналы и увеличенные копии.
Проект обращается к трем главным темам, связанным со стереофотографией, — физиологическим свойствам зрения, массовой культуре XIX века и любительской фотографии.
Название выставки повторяет слоган с плаката о стереофотографии 1920 года: «Зачем нам два глаза?» Рассказ о стереоизображении — это одновременно рассказ об анатомическом устройстве органа зрения, , мы изучаем его принципы и строение.
Вызываемая стереофотографиями иллюзия объема связана с эффектом присутствия в другом пространстве: зритель оказывается в далеких странах или за обедом в гостиной чужого дома. Это «перемещение» было особенно удивительно для современников первых стереоизображений в конце XIX — начале XX века. До изобретения синематографа, поскольку дальние путешествия могли себе позволить очень немногие, стереофотография являлась важным источником впечатлений и знаний о мире и пользовалась большой популярностью.
Интерес публики предопределил коммерческий успех технологии на рынке: тиражные стереофотографии стали быстро распространяться повсюду, становясь «телевизором XIX века» — явлением массовой культуры. Одновременно популярность повлияла на сюжеты и визуальный канон стереофотографии — это привлекательное, с интересной историей одиночное изображение или серия на актуальную тему. Среди тематических коллекций — видовые съемки, постановочные жанровые сцены, легкая эротика и зарисовки, например Русско-японской войны.
Новая технология ставила для профессиональных фотографов новые художественные задачи, такие как применение правила композиции для изображения, существующего в трехмерном пространстве. Зачастую не слишком выразительный снимок на бумаге оживает в стереоскопе, и наоборот, интересная композиция ничего не приобретает от появившегося объема.
В экспозиции широко представлена любительская стереофотография. Стереоаппаратура в основном была дешевле и проще в обращении, чем профессиональная фототехника, и стереокамеры пользовались большой популярностью у фотографов-любителей.
Среди жанров любительской стереофотографии можно встретить портреты членов семьи, групповые снимки, зарисовки из повседневности, среди которых есть немало работ, обладающих несомненной художественной ценностью. В отличие от тиражных изображений, любительская стереофотография часто существует в уникальном, единственном экземпляре.
Стереофотография пережила с момента изобретения периоды спада и подъема популярности, стала во многом предвестником появления трехмерной графики в кинематографе, нашла свое применение в науке и медицине.
Кураторский проект известного художника и исследователя фотокниги Михаила Карасика
Советская фотокнига 1920-х — 1930-х годов — уникальный книжный памятник эпохи индустриального прорыва. В экспозиции представлены характерные фрагменты фотокниг, в которых фотографический материал построен по сценарному плану и имеет четкую сюжетную линию. Это — двадцать книг, отобранных из всего корпуса изданий данного периода. По этим шедеврам легко прослеживается история фотокниги, а также основные тенденции в фотографии и дизайне тех лет. Экспозиция выстроена по темам: Пролог — Уроки конструктивизма — Индустриализация — Красная армия — Страна счастливая — Край изобилия.
Выставку дополняют оригинальные фотографии из коллекции РОСФОТО: снимки Макса Альперта, Дмитрия Дебабова, Георгия Зельмы, Бориса Игнатовича, Бориса Кудоярова, Александра Родченко, Ивана Шагина, Аркадия Шайхета, которые неоднократно воспроизводились в фотокнигах. Фотокнига активно развивалась на протяжении всего ХХ века. С появлением в начале ХХ века оперативной полиграфии, современной фото- и репродукционной техники, фотокнига приобрела новые черты, стала более независимой, социальной, протестной, у нее появилась целевая заинтересованная аудитория. Сегодня, почти сто лет спустя, возникла необходимость проанализировать этот путь.
В выставочном проекте представлены портреты деятелей искусства, фотографии выдающихся актеров театра, оперы и балета, драматургов, композиторов, внесших значительный вклад в развитие русской и мировой культуры, сцены из знаменитых спектаклей и постановок.
Уникальная коллекция театральной фотографии из собрания РОСФОТО демонстрирует величие и красоту русского театра рубежа XIX–XX веков.
Вторую половину XIX века можно назвать временем рассвета театральной фотографии в России. В течение долгого времени техническое несовершенство аппаратуры и недостаточное освещение не позволяли делать снимки непосредственно на сцене, поэтому съемки организовывали в мастерских фотографов, где актеры и деятели искусства, загримированные и одетые в сценические костюмы, принимали наиболее эффектные для своей роли статичные позы. Так работали выдающиеся мастера фотоискусства: К. И. Бергамаско, И. Г. Дьяговченко, К. А. Фишер, В. Г. Чеховский и другие. Их фотографии отличаются красотой и совершенством композиции, наполненностью светом, способностью фотографа передать индивидуальные черты каждого образа.
В экспозицию вошли фотографии М. Н. Ермоловой, Л. А. Собинова, М. М. Петипа, Ф. И. Шаляпина, П. И. Чайковского, А. П. Чехова, снимки театральных, балетных и оперных постановок: «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П. И. Чайковского, «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова, «Жизнь за царя» М. И. Глинки. Ценными экземплярами коллекции РОСФОТО являются снимки артистов на фирменных бланках, созданные в фотомастерских при театре и в фотографических ателье Санкт-Петербурга и Москвы.
Экспозиция 50 фотографий из коллекции РОСФОТО, охватывающая период со второй половины XIX по конец XX века, рассказывает о развитии фотографии балета в Санкт-Петербурге.
Начало традиции российской балетной фотографии было положено в Санкт-Петербурге в 1850-х годах, когда приехавший в столицу итальянский актер Карл Бергамаско открыл фотографическое заведение, основными посетителями которого стали актеры петербургских императорских театров. На фотографических визитных карточках, напечатанных в 1870–1880-х годах в ателье К. Бергамаско, — портреты балерин Екатерины Оттовны Вазем, Марии Мариусовны Петипа, Любови Петровны Радиной, чье мастерство определило становление классического российского балета и начало его расцвета.
В начале ХХ века классический балет служил базисом для развития современного танца — балета в стиле модерн. Кардинально изменившийся облик танцоров и появление новых элементов, вводимых балетмейстерами, захватили фотографов. В экспозиции представлены редкие фотографии танцовщиц Айседоры Дункан и Марии Понны, танцора Александра Каверзнева, балерины Марии Семеновой.
Продолжателями классической традиции балетной фотографии стали в 1940–1960-х годах М. Гершман и М. Палей, работавшие в фотокабинете Театра оперы и балета имени Кирова. Блестяще выполненные студийные этюды представляют солистов Кировского балета Н. А. Петрову, А. А. Макарова, Т. М. Вечеслову, Н. М. Дудинскую, К. М. Сергеева, Н. В. Тимофееву.
Настоящим украшением выставки стали авторские циклы фотографий Владимира Зензинова о театре балета Леонида Якобсона «Хореографические миниатюры» (1973‒1975) и Рафаэля Мангутова о Театре балета Бориса Эйфмана (1980-е). Оба автора прекрасно знали предмет повествования и были склонны к тонкой интерпретации.
Дополняют экспозиционный ряд серия Александра Китаева «Звезды балета», посвященная примадоннам Мариинского театра, и избранные работы Валентина Самарина.
Традиционные изображения новогодней ёлки и зимних пейзажей разных лет, натюрмортов с елочными игрушками, карнавальных сцен; парадоксальные изображения на тему любимого праздника.
В экспозиции собраны фотографии, фотоколлажи, семейные альбомы, различные варианты открыток: дореволюционные и советские, отпечатанные в типографии или изготовленные кустарями. В разнообразии стилей, жанров, фактур чудесным образом сохраняется общее для всех ощущение праздника, звучащее в добром и радостном поздравлении «С Новым Годом!».
Феномен этого чувства, его принадлежность людям разных стран и поколений нашли отражение в веренице заимствований, забавных и обаятельных переделок. Фотографии элегантных дам и господ, запечатленных австрийским или немецким мастером, с муляжами новогодних подарков в руках и открытки с самыми разнообразными европейскими ландшафтами с впечатанными поздравлениями на русском языке продавались в дореволюционное время в российских городах.
Ранние зимние новогодние фотографии на пленэре и сделанные в павильонах на фоне рисованного задника с зимним пейзажем интересны сегодня торжественным, праздничным настроением моделей — дам в элегантных манто и их спутников в тяжелых шубах.
Старые новогодние открытки, европейские и российские, стали исторической ценностью после революции, когда встреча Нового года оказалась под запретом вплоть до 1935 года, приняв после возвращения новый идеологический облик праздника — радостного и счастливого в стране социализма. Герои первых новогодних открыток советского производства — спортивные лыжники и фигуристы, танцующие пары, а главный знак наступающего Нового года в СССР — изображение счастливых детей.
У советских художников пятидесятых годов были популярны коллажи с изображениями Деда Мороза, связками воздушных шаров, цирковыми или сказочными персонажами, у художников шестидесятых — загадочное очарование зимних пейзажей. Новогодний фотографический символ советских семидесятых — еловая ветка рядом с горящей свечой и стеклянным шаром, одной из любимых новогодних игрушек.
Как семейный альбом с черно-белыми фотографиями, Новый год объединяет родственников и друзей, и, как и сто лет тому назад, кто-то из нас непременно возьмет камеру и попросит своих близких позировать на фоне украшенной елки и Деда Мороза.
Последнее изменение 24.09.2024
Ваше имя:
Ваш Email:
Нажимая "Отправить", я подтверждаю свое согласие на обработку моих персональных данных, указанных в форме This site is protected by reCAPTCHA and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.
Поделиться ссылкой на выделенное
Прямая ссылка: