12+
Выставка «Жизнь вещей» представляет оригинальные отпечатки отечественных и зарубежных авторов из коллекции РОСФОТО. Среди них — Александр Слюсарев, Андре Фаж, Питер Миллер, Борис Смелов, Сергей Рогожкин, Александр Китаев, Алексей Титаренко, Михаил Гарус, Алексей Зеленский и другие известные мастера. Поиски в области жанрового языка во второй половине ХХ века приводят к новому пониманию натюрморта: из застывшей композиции он превращается в изменчивый образ материального мира.
Представленные на выставке отпечатки отражают различные аспекты жизни вещей: специфику формы или текстуры предмета, взаимосвязь объектов, а также их взаимоотношения с окружающим пространством. Одним из первых, кто обратился к натюрмортным композициям в контексте городской и повседневной жизни, был московский фотограф Александр Слюсарев. В его творчестве они стали восприниматься как отображение жизненных процессов предметов, которые могут быть обнаружены на улице или в комнате. Такие композиции нельзя обозначить как городской пейзаж или интерьерную съемку — это портрет вещей, которые «общаются» между собой.
Иначе работал ленинградский фотограф Борис Смелов. Он составлял композицию и наблюдал за ней. С течением времени предметы изменялись: на них оседала пыль, появлялись блики от солнечных лучей, пронизывающих стекло. Фотограф ожидал определенного состояния вещей, которое сможет передать образ момента через детали. В натюрмортах Бориса Смелова предметы прошлого усиливают особенности ленинградской — петербургской среды конца ХХ века. Забытые изящные вещи, утратившие свою утилитарную функцию, приобретают новый статус: они становятся частью современной реальности посредством видения фотографа.
Метаморфозы. Из цикла «Соединение»
Россия, Санкт-Петербург, 1990‑е
Кегли
Франция, 1950‑е
Натюрморт со стеклянными сферами
Россия, Санкт-Петербург, 1998
Сферы
СССР, Москва, 1980 год
Бутылки
СССР, Москва, 1976
Сумерки
Россия, Санкт-Петербург, 1994
Абстракция
Натюрморт с графином, украшенным двуглавым орлом
СССР, Ленинград, 1974
Натюрморт в кладовке
Россия, Санкт-Петербург, 2009
Абстракция № 6
Италия, 1950‑е
Несмотря на разнообразие методов, в представленных работах можно выявить и точки соприкосновения. Так, фотограммы петербургского автора Александра Китаева созвучны отпечаткам европейских мастеров — Андре Фажа и Джулиано Трамонтини. Их объединяет желание передать фактуру поверхности предмета. В результате кадрирования стекло вазы или стакана превращается в абстрактную композицию.
Стремясь уловить изменчивое состояние предметов, авторы раскрывают свойства вещей, в повседневном восприятии скрытые от зрителя общепринятыми интерпретациями, побуждая разглядеть за утилитарными функциями их эстетическую природу.
Ваше имя:
Ваш Email:
Нажимая "Отправить", я подтверждаю свое согласие на обработку моих персональных данных, указанных в форме This site is protected by reCAPTCHA and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.
Поделиться ссылкой на выделенное
Прямая ссылка: