Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО и Центр исследования и архивирования фотографии (CRAF) при поддержке Итальянского Института культуры в Санкт-Петербурге представляют выставку «Фотография и неореализм в Италии, 1945–1965».

Неореализм — итальянский художественный стиль, который первоначально возник в литературе и кинематографе, а затем его влияние проявилось в искусстве фотографии. Этот процесс занял всего несколько лет.

31 октября 1939 года в журнале Corrente («Поток») появилась рецензия на книгу Уолкера Эванса American Photographs («Американские фотографии»). В ней говорилось: «творчество Эванса представляет нам образ Америки, не зараженной влиянием декадентской Европы, Америки безвинной и естественной» (Джулия Веронези).

Работа Эванса практически не повлияла на творчество итальянских фотографов тех лет, за исключением Альберто Латтуада, а вот писатель Элио Витторини для литературной антологии Americana выбрал большое число фотографий из книги Эванса. В свою очередь, эта антология стала значимым событием для Италии, на ее страницах появился новый взгляд на литературу, представляющую пейзаж скромным, повседневным и, вместе с тем, драматичным фоном для отражения сути окружающего мира. Тексты антологии сопровождались фотографиями из собрания Библиотеки Конгресса, из журналов Look и Life, сделанными Мэтью Брэди и другими фотографами эпохи «покорения Запада», а также Уолкером Эвансом, Эдвардом Уэстоном, Маргарет Бурк-Уайт, Льюисом Хайном.

Альберто Латтуада (Милан, 1914 — Рим, 2005) был одним из предшественников неореализма; в 1941 году он опубликовал в издательстве Corrente каталог Occhio quadrato («Квадратный взгляд»). Сюжетами его работ стали виды пустых улиц, пошло оформленные витрины, разрушающиеся здания, бараки из жести, сцены на рынке, бедные интерьеры домов.

Появление неореалистического кинематографа обычно связывают с фильмом Лукино Висконти «Одержимость» (Ossessione, 1942). В нескольких километрах от съемочной площадки Висконти, Микеланджело Антониони снимал фильм «Люди реки По» (Gente del Po). Позже, в 1945 году, зрители увидели фильм Роберто Росселини «Рим — открытый город» (Roma città aperta), впоследствии считавшийся чем-то вроде визуального манифеста неореализма. В 1946 году картина Росселини была представлена на фестивале в Каннах, именно тогда итальянский кинематограф обрел невероятный успех. Возникло определение «школа неореализма».

В том же году Луиджи Кроченци (Фермо, 1923 — 1984) опубликовал в альманахе Politecnico («Политехник»), возглавляемом Элио Витторини, свои первые фотоочерки — «Вечная Италия» (Italia senza tempo) и «Взгляд на Милан» (Occhio su Milano).

Кроченци — родоначальник течения в итальянской фотографии, тесно связанного с неореалистическим кинематографом. Для его творчества характерна форма очерка, созданного с помощью фотографических изображений — «неподвижный фильм на печатной странице». В дальнейшем идея фотоочерка получила свое развитие в журналах Sogno («Мечта») и Bolero.

В 1951 году в журнале Pattuglia («Патруль») Кроченци опубликовал фотоочерк «В переулках моего района» (Nei vicoli del mio quartiere), созданный вместе с поэтом Нанни Сельва: «Приходите в переулки моего района. В этих темных артериях, наполненных болью, каждый день накапливается нищета. Что вы хотите о нас знать? Мы пожимаем друг другу руки, одетые в лохмотья, похожие на флаги, и говорим друг другу все без страха. Когда кто-нибудь родится, он становится сыном квартала; когда кто-нибудь уходит, мы сдерживаем стук сердца и звук голоса».

Il Gruppo Friulano per una Nuova Fotografia (Фриульская группа новой фотографии) — GFNF, образовавшаяся 1 декабря 1955 года, объединяла братьев Джанни и Джулиано Боргезана, Итало Дзанниера, Альдо Бельтраме, Карло Бевилаква, Тони Дель Тина, Фульвио Ройтера. Впоследствии к ним присоединились Джузеппе Бруно, Нино Мильори, Лучиано Ферри и Джанни Беренго Гардин — пожалуй, наиболее значительные итальянские фотографы второй половины XX века. Члены группы были намерены отражать в фотографии, художественно документирующей окружающий мир, современную историю Италии. В апреле 1955 года Кроченци писал Дзанниеру: «<…> я верю, что мы должны действовать в согласии, у нас в сердце любовь к реальности, к жизни и к истории нашего народа, мы чувствуем себя живыми на нашей земле, среди людей, таких, как мы» (Archivio/Crocenzi CRAF).

2 мая 1955 года Итало Дзанниер представил в Teatro della Ribalta в Болонье тезисы манифеста неореалистической фотографии.

Эстетика GFNF, обычно сосредоточенная на последовательности изображений, как хорошо видно в работах Джанни и Джулиано Боргезана и Альдо Бельтраме, тяготела к изображению крестьянской и рабочей повседневности. Мир, в котором отображалось самосознание обычных людей, ранее представленных в фотоочерках Луиджи Кроченци, обретал новое воплощение. Такая эстетика поэтически обозначала «оные времена» и сохраняла, таким образом, идею «красивой фотографии».

В 1956 году Кроченци основал в городе Фермо Centro per la Cultura nella Fotografia (Центр культуры фотографии), с которым сотрудничали многие итальянские фотографы.

В 1957 году в Венеции состоялась первая фотобиеннале.

В 1961 году Луиджи Кроченци был куратором выставки Марио Джакомелли (1925—2004) Un Uomo Una Donna Un Amore («Мужчина, женщина, любовь»). Джакомелли полностью изменил позицию неореализма, введя в изобразительный ряд новую сновидческую поэзию (подобно тому, что начинал делать в кинематографе Федерико Феллини) и создавая предельно лаконичные фоторассказы.

В 1963 и 1964 годах Кроченци сотрудничал с Альваро Валентини, Тони Николини и Пьеро Беренго Гардином в разработке фотосценариев для национального телевидения RAI. Стихи великих поэтов — Э. Монтале, Д. Леопарди, Д. Унгаретти и С. Квазимодо — были «инсценированы» с помощью фотографических кадров Марио Джакомелли, Уго Муласа, Тони Николини, Джина Дьеузаиде: в то время как голос за кадром читал тексты, телекамера скользила по изображениям. Это стало попыткой создания диалектических отношений между визуальным (фиксированное изображение) и литературным текстом.

В 1963–1964 Кроченци монтировал фотоиллюстрации для книг Ланфранко Коломбо Ex Oriente («С Востока») и Cinque rune («Пять рун»). В 1967 году он закончил работу над альбомом Milano с текстами Леонардо Вергани и фотографиями Ланфранко Коломбо, Тони Николини, Фердинандо Шанна и Диего Бирелли.

Фотоочерки Луиджи Кроченци, работы участников GFNF, фотографии Марио Джакомелли, объединяющиеся в законченные рассказы, — основные объекты этой выставки, представляющей «неореализм в фотографии».

Вальтер Лива

---

В рамках официальной программы Года итальянского языка и культуры в России