РОСФОТО представляет цикл показов раннего немого кино, демонстрирующий зрителю различные способы добавления цвета в киноизображение. С появлением кинематографа режиссеры очень скоро озаботились тем, как придать цвет изображению. Ими руководило стремление эпатировать публику, сделать кадры как можно более впечатляющими и убедительными, даже гипнотизирующими, — эта идея лежала в основе «волшебного фонаря». Как и в фотографии, самым доступным методом «завораживания» зрителя стало раскрашивание, впоследствии превратившееся не просто в инструмент, а в художественное средство. В программу вошли культовые картины: «Жизнь и страсти Иисуса Христа» (1903), «Терье Виген» (1917), «Сатанинская рапсодия» (1917), «Кабинет доктора Калигари» (1920). Программа подготовлена совместно с киноведом и автором телеграм-канала «упал, очнулся — кино» Анастасией Меловской.



Жизнь и страсти Иисуса Христа

1903
Режиссеры Фернан Зекка, Люсьен Нонге, Франция
44 минуты

25 ноября, 19:00

«Жизнь и страсти Иисуса Христа» — французский немой художественный фильм, первый полнометражный цветной фильм-картина в истории кинематографа. Рассказывает в хронологическом порядке о жизни Иисуса Христа от Благовещения до Вознесения.




Сатанинская рапсодия

1917
Режиссер Нино Оксилья, Италия
55 минут

2 декабря, 19:00

Стареющая итальянская аристократка хочет вернуть молодость, ради чего заключает договор с дьяволом. Графиня станет молодой, но при условии отказа от любви. Однако это, кажется, не имеет значения: женщина снова молода и красива. За ней ухаживают два брата — Тристано и Серджио. Графиня готовится выйти замуж, но дьявол стремится не допустить безнаказанного нарушения условий договора




Терье Виген

1917
Режиссер Виктор Шёстрём, Швеция
1 час 5 минут

9 декабря, 19:00

Фильм одного из ключевых режиссеров шведского кино Виктора Шёстрёма основан на одноименной эпической поэме Генрика Ибсена. Он повествует о драматической истории моряка Терье Вигена, который во время войны с Наполеоном гребет на лодке из Норвегии в Данию, чтобы привезти ячмень для своей голодающей семьи.




Кабинет доктора Калигари

1920
Режиссер Роберт Вине, Германия
1 час 11 минут

16 декабря, 19:00

Фильм «Кабинет доктора Калигари» вошел в историю кино как образец немецкого экспрессионизма. По сюжету молодой человек по имени Фрэнсис рассказывает ужасную историю. Он сам, его друг и девушка, в которую они оба влюблены, стали жертвами чудовищного эксперимента, задуманного и осуществленного неким доктором Калигари.




 
Историческая справка

Различные способы добавления цвета в раннем кино были не просто попыткой сделать фильм цветным. С их помощью авторы создавали особый мир — яркий, сказочный, похожий на сон. Цвет использовался не столько для получения реалистичного изображения, сколько для передачи настроения и ощущения чуда. Такой подход сильно повлиял на характер раннего кино в целом.

Первые цветные фильмы середины 1890-х годов раскрашивались вручную — кадр за кадром. На пленку наносили анилиновые красители крошечными кистями из верблюжьего волоса. Ручная колоризация фактически стала одной из первых производственных практик, доступных женщинам в зарождающейся киноиндустрии.
Даже при аккуратной раскраске изображений нередко сохранялось ощущение, что цвет словно парит над объектом, а не полностью повторяет его контуры. Точное совпадение цвета с формой предмета достигалось крайне редко. Чаще цвет выходил за границы объекта или, наоборот, не доходил до края. В результате возникал характерный мерцающий эффект, подчеркивавший прикладной характер окрашивания — техническое разделение между самим изображением и процессом нанесения цвета.
Из-за трудоемкости ручного раскрашивания был изобретен другой, более эффективный способ добавления цвета в кино. Во Франции значительных успехов в разработке технологии добилась компания Pathé Frères.

Метод Pathé Frères заключался в использовании отдельных печатных трафаретов — по одному для каждого цвета. Трафареты изготавливались на 35-мм кинопленке, причем каждый кадр точно совпадал с соответствующим кадром черно-белой копии, подлежащей окрашиванию. В тех участках изображения, которым должен был быть придан определенный цвет, в трафарете делались небольшие вырезы. Например, если в сцене присутствовало голубое небо, в трафарете для синего цвета в каждом кадре вырезалась соответствующая область.
Использование трафаретов было не единственным способом упрощения цветового оформления фильмов. Важную роль в эпоху немого кино также играли методы вирирования и тонирования пленки, к концу 1910-х годов ставшие наиболее распространенными цветными технологиями в кинематографе. По оценке компании Kodak, к 1921 году около 80 % фильмов содержали хотя бы частично окрашенные эпизоды.

В отличие от ручной и трафаретной раскраски, при которых цвет наносился на отдельные элементы, при тонировании и вирировании цвет придавался всей сцене. Для этого кинопленку погружали в растворы анилиновых красителей для окрашивания светлых участков изображения либо обрабатывали химическими составами, изменявшими цвет темных областей кадра. В результате сцена приобретала доминирующий цветной оттенок.