Кинопоказ фильма «Дорога»

15 апреля в 19:00

1954
Режиссер — Федерико Феллини
1 час 48 минут


Это неореалистическая история о бродячей труппе, состоящей из двух человек: силача Дзампано (Энтони Куинн) и блаженной Джельсомины (Джульетта Мазина). Дзампано купил Джельсомина у ее матери, после того, как у него умерла Роза – старшая сестра Джельсомина. Дзампано с помощью розги быстро научил Джельсомина играть на барабане и исполнять клоунские номера. Фильм о нечеловеческой жестокости и человеческом страдании, о непростых отношениях немножко сумасшедшей, немножко святой, взъерошенной, смешной, неуклюжей и нежной Джельсомины и мрачного, массивного, грубого и звероподобного Дзампано — женщины и мужчины, совершенно чуждых друг другу, но волею судеб, неизвестно почему, оказавшихся вместе…

Представит Наталья Казурова — кандидат исторических наук, старший научный сотрудник и заведующая аспирантурой Музея антропологии и этнографии, куратор кинопрограммы Фестиваля искусств Востока в Санкт-Петербурге, программный директор фестиваля «Дни этнографического кино» (Москва), автор телеграм-канала Cinephile Chronicles.





Лекция Татьяны Кузовчиковой «Миры Хаяо Миядзаки»

18 апреля в 18:00

Мероприятие проходит в рамках авторского лектория-клуба «Квагга»


Великий мастер мультипликации ХХ–XI веков продолжает создавать свои миры и вдохновлять людей по всему миру. Его творчество отражает разнообразие и великолепие мира, дарит людям надежду и всегда утверждает ценность жизни. В своих фильмах Миядзаки выводит японскую культуру в общемировой контекст, говорит про общечеловеческие ценности, сохраняя свою уникальность, а также демонстрирует свободу и безграничность творческой фантазии. 

Речь пойдет о философии фильмов студии «Гибли» и творческом методе мастера на примере его фильмов.


Лекцию читает Татьяна Кузовчикова — кандидат искусствоведения, магистр психологии. Исследователь, театровед, психодраматист. Доцент кафедры зарубежного искусства РГИСИ. Руководитель проекта «Театрология: Второе столетие». Автор книги «Театральные эксперименты Монмартра на рубеже XIX–XX веков».

Длительность — 1,5 часа.





Кинопоказ фильма «Трапеция»

22 апреля в 19:00

1956
Режиссер — Кэрол Рид
1 час 45 минут


По сюжету, молодой человек приезжает в Париж ради учебы у одного из немногих акробатов, способных исполнить тройной прыжок на трапеции. Под его наставничеством он начинает готовить уникальный номер. Неожиданно на горизонте появляется юная красотка, готовая на все, лишь бы получить ангажемент и не остаться без работы. Манипулируя юношей, моментально влюбившимся в нее, она попадает в их номер — что не устраивает более зрелого и опытного коллегу. Личные чувства всех троих ставят номер под угрозу срыва.

Сценарий, адаптированный Лиамом О’Брайеном основан на романе Макса Кэтто The Killing Frost (1950). Фильм целиком снимался в Париже, в здании Зимнего цирка и на студии «Бийанкур». Ланкастер, бывший цирковой акробат, сам исполнял некоторые трюки, — хотя в наиболее сложных элементах его дублировал Эдди Уорд, технический консультант из цирка Ringling Brothers Circus.

Фильм представит киновед, историк фотографии, хранитель музейной коллекции РОСФОТО Василий Гусак.





Лекция Марины Дмитревской «Действующие лица петербургского театра. Путеводитель»

28 апреля в 18:00

Мероприятие проходит в рамках авторского лектория-клуба «Квагга»

При поддержке Петербургского театрального журнала


Карта театрального Петербурга обширна: театры с колоннами и лофты, академические театры и «негосы». От Невского до Народной лежит территория петербургского театра… Как ориентироваться на этом ландшафте? Кто хедлайнеры? Как не перепутать «Трех сестер» в МДТ и в НДТ? Куда и за чем идти, а что обходить стороной? Наша встреча станет первоначальным путеводителем по холмам и впадинам театра Петербурга, по именам и событиям текущего сезона…

Лекцию читает Марина Дмитревская — кандидат искусствоведения, театральный критик. Профессор РГИСИ (до 2024 г.). С 1992 г. — основатель и главный редактор «Петербургского театрального журнала», с 2003 г. — арт-директор Всероссийского театрального фестиваля «Пять вечеров» им. А. Володина. Автор книг «Театр Резо Габриадзе», «Разговоры», «Охотничьи книги», «Другие разговоры», «Театр Резо Габриадзе как художественный феномен». Составитель книг «О Володине. Первые воспоминания», «Учителя»» (совместно с Е. Тропп), «Мастерская. Первая пятилетка», «Без цензуры: молодая театральная режиссура XXI века» (совместно с Т. Джуровой и О. Кушляевой), «Режиссер Фарид Бикчантаев» (совместно с Г. Фаттаховой), «Мастерская: вторая и третья пятилетки» (совместно с Е. Мининой и И. Селезневой), руководитель проекта книги «Большой человек». Печаталась в журналах «Театр», «Московский наблюдатель», «Театральная жизнь», «Аврора», «Кукарт», «Современная драматургия», «Планета Красота» и др., в десятках газет России и Европы. Автор телевизионных и кино-сценариев, лауреат премий им. А. Кугеля, Международной премии им. Станиславского, премии «Золотое перо» и др. Член Ассоциации театральных критиков.


Длительность — 1,5 часа.





Лекция «Специфика жанров циркового искусства: на основе фотоматериалов из собрания Музея цирка»

29 апреля в 19:00


«Цирк — последнее прибежище чистого искусства» — так о цирковом искусстве высказывается французский писатель Франсуа Мориак. «Чистота» циркового искусства выражается в традиционности и легкости восприятия. В отличие от других видов искусства, цирк обладает жанровым многообразием, яркостью и композиционной динамичностью. Жанры циркового искусства выделяются формами исполнения, выразительными средствами и техническими приемами. Акробатика, воздушная гимнастика, клоунада — каждый жанр имеет свою специфику, определяющую характер выступления, технику исполнения номеров и восприятие зрителем.

Цирковая фотография — ценнейший документ, раскрывающий многогранность данного вида искусства — от ярких представлений до повседневных моментов, которые часто остаются невидимыми для публики. На лекции участники смогут узнать о специфике цирка, отраженной в фотоматериалах из собрания Музея циркового искусства, ознакомиться с этапами развития искусства манежа, а также погрузиться в атмосферу «чистого» искусства.

Лекцию читает Екатерина Попова — сотрудник Музея циркового искусства.