Цикл «Тихие шедевры немого кино»

Фильм, снятый в 1924 году классиком кино Фридрихом Вильгельмом Мурнау. В центре сюжета — престарелый портье большого отеля. В его обязанности входит встречать клиентов, открывать им двери, относить и выгружать багаж. Большой, высокий и крепкий мужчина, он очень гордится своей должностью; красивая, тщательно вычищенная и выглаженная форма с блестящими пуговицами внушает его соседям почтение и уважение. Все меняется, когда из-за старости его переводят на другую должность, требующую меньше физического напряжения: теперь он будет подавать постояльцам полотенца в туалете отеля.

Леонард Мосли, британский кинокритик:

«Мурнау совершил революцию в киноязыке. Камера здесь не просто фиксирует происходящее, она становится активным участником действия, выражая мысли и чувства героя. “Последний человек” — это визуальная поэма, рассказанная с помощью света, тени и движения».

Представит историк кино, искусствовед, заместитель главного хранителя РОСФОТО Василий Гусак

Фильм знакомит с творчеством одного из мастеров французского «киноимпрессионизма» Жана Эпштейна.

Мари работает посудомойкой в харчевне. Она любит портового грузчика Жана, но должна по настоянию отчима выйти замуж за пьяницу Малыша Поля. Девушка жертвует своим чувством к любимому человеку. Идут годы. Мари стала матерью. Она часто испытывает нужду и голодает, у неё нет даже денег на лекарства для ребенка. Жан всё ещё продолжает любить Мари. Они изредка встречаются тайком от мужа. Соседка Мари, молоденькая хромая девушка, решает пожертвовать собой и убивает мужа Мари.

Луи Деллюк, французский критик и режиссер:

«В “Верном сердце” Эпштейн находит истинную фотогению повседневности. Камера не просто фиксирует реальность, но и преображает ее, наделяя простые сцены невероятной поэтической силой. Кружащаяся карусель становится метафорой хаотичного мира, а лица героев — зеркалом их страдающих душ»

Представит Светлана Семенчук, кандидат искусствоведения, доцент кафедры драматургии и киноведения СПбГИКиТ

Фильм одного из создателей шведского кино — Виктора Шёстрема основан на одноименной эпической поэме Генрика Ибсена и повествует о драматической истории моряка Терье Вигена, который во время наполеоновских войн (1807–1814) гребет на лодке из Норвегии в Данию, чтобы привезти ячмень для своей голодающей семьи.

Андре Базен, французский критик и теоретик кино:

«В “Терье Вигене” Шёстрём достигает поразительного реализма, предлагая зрителю возможность почувствовать себя очевидцем происходящего. Камера не вмешивается, она просто наблюдает, позволяя событиям разворачиваться естественно, как в самой жизни. Это — кинематограф прозрачности, позволяющий увидеть правду».

Представит Анастасия Меловская, киновед, автор телеграм-канала «упал, очнулся – кино»

Группа исследователей с Земли отправляется на космическом корабле на Марс, где, к большому удивлению, обнаруживает мирную вегетарианскую и пацифистскую цивилизацию.

Зигфрид Кракауэр, немецкий социолог и теоретик кино:

«Небесный корабль/Путешествие на Марс» — это не просто развлекательная фантазия, это отражение тревог и надежд эпохи. Мечта о полете в космос, о встрече с иными цивилизациями – это попытка уйти от ужасов войны, найти новый смысл жизни в бескрайних просторах Вселенной».

Представит Анастасия Меловская, киновед, автор телеграм-канала «упал, очнулся – кино»

Стареющая итальянская аристократка хотела вернуть молодость. Ради этого она заключает договор с дьяволом. Графиня станет молодой, но при условии отказа от любви. Но это, кажется, не имеет значения для итальянской аристократки, потому что она снова молода и красива. За ней ухаживают два брата Тристано и Серджио. Графиня готовится выйти замуж, но дьявол стремится не допустить безнаказанного нарушения условий договора.

Риччото Канудо, итальянский теоретик кино и писатель:

«В “Сатанинской рапсодии” Оксилья демонстрирует стремление к созданию тотального произведения искусства. Он использует все возможности кинематографа — музыку, декорации, игру света и тени – для того, чтобы создать мир, в котором красота и зло переплетаются самым причудливым образом. Это — шаг к новому, более высокому пониманию кино».

Представит киновед Полина Хломова.

Пример мастерского использования приемов жанра триллер в немом кино.

Бежавшему преступнику Джои удается проникнуть в дом бывшей возлюбленной Салли с целью убить ее и ее мужа, за покушение на которого Джои и был осужден.

Элиа Казан, американский режиссер и критик:

«”Коттедж в Дартмуре” Эсквита — это не просто триллер, это исследование человеческой одержимости. Он позволяет камере наблюдать за героями, предоставляя зрителю самому делать выводы. Именно в этой сдержанности кроется сила фильма».

Представит Олег Альбертович Ковалов, киновед, режиссер, доцент кафедры драматургии и киноведения, доцент кафедры режиссуры игрового кино СПбГИКиТ.

В небольшом городе, где готовятся к выступлению цирковые артисты, происходит противостояние большевиков и белогвардейцев. Большевики призывают население к обороне. Сын старого клоуна, Бульди-младший, руководит формированием дружины из артистов цирка. В результате упорных боев белым удается захватить город. Бульди- младшего арестовывают. Старый клоун, как и прежде, выходит на арену один. Внезапно во время его выступления в цирк вбегает Бульди-младший, преследуемый солдатами. Ловкость и сила циркового артиста помогают ему обмануть своих преследователей и скрыться в окне купола цирка. Бульди-старший восторженно аплодирует сыну.

Представит Светлана Семенчук, кандидат искусствоведения, доцент кафедры драматургии и киноведения СПбГИКиТ.