Цикл «Тихие шедевры немого кино»

В центре сюжета — престарелый портье большого отеля. В его обязанности входит встречать клиентов, открывать им двери, относить и выгружать багаж. Большой, высокий и крепкий мужчина, он очень гордится своей должностью; красивая, тщательно вычищенная и выглаженная форма с блестящими пуговицами внушает его соседям почтение и уважение. Все меняется, когда из-за старости его переводят на другую должность, требующую меньше физического напряжения: теперь он будет подавать постояльцам полотенца в туалете отеля.

Леонард Мосли, британский кинокритик:

«Мурнау совершил революцию в киноязыке. Камера здесь не просто фиксирует происходящее — она становится активным участником действия, выражая мысли и чувства героя. „Последний человек“ — это визуальная поэма, рассказанная с помощью света, тени и движения».

Представит историк кино, искусствовед, заместитель главного хранителя РОСФОТО Василий Гусак.

Фильм знакомит с творчеством одного из мастеров французского «киноимпрессионизма» Жана Эпштейна. Мари работает посудомойкой в харчевне. Она любит портового грузчика Жана, но по настоянию отчима должна выйти замуж за пьяницу Малыша Поля. Девушка жертвует своим чувством к любимому человеку. Идут годы. Мари стала матерью. Она часто испытывает нужду и голодает, у нее нет денег даже на лекарства для ребенка. Жан все еще любит Мари. Они изредка встречаются тайком от мужа. Соседка Мари, молоденькая хромая девушка, решает пожертвовать собой и убивает Малыша Поля.

Луи Деллюк, французский критик и режиссер:

«В „Верном сердце“ Эпштейн находит истинную фотогению повседневности. Камера не просто фиксирует реальность, а преображает ее, наделяя незамысловатые сцены невероятной поэтической силой. Кружащаяся карусель становится метафорой хаотичного мира, а лица героев — зеркалом их страданий».

Представит кандидат искусствоведения, доцент кафедры драматургии и киноведения СПбГИКиТ Светлана Семенчук.

Фильм одного из создателей шведского кино Виктора Шёстрема основан на одноименной эпической поэме Генрика Ибсена. Он повествует о драматической истории моряка Терье Вигена, который во время войны с Наполеоном гребет на лодке из Норвегии в Данию, чтобы привезти ячмень для своей голодающей семьи.

Андре Базен, французский критик и теоретик кино:

«В „Терье Вигене“ Шёстрём достигает поразительного реализма, позволяя зрителю почувствовать себя очевидцем происходящего. Камера не вмешивается, она просто наблюдает за событиями, которые разворачиваются естественно, как в жизни. Это кинематограф прозрачности, дающий возможность увидеть правду».

Представит студентка киноведческой мастерской, автор телеграм-канала «упал, очнулся – кино» Анастасия Меловская.

Группа исследователей с Земли отправляется на космическом корабле на Марс, где, к большому удивлению, обнаруживает мирную вегетарианскую и пацифистскую цивилизацию.

Зигфрид Кракауэр, немецкий социолог и теоретик кино:

«„Путешествие на Марс“ („Небесный корабль“) — это не просто развлекательная фантазия, это отражение тревог и надежд эпохи. Мечта о полете в космос, о встрече с иными цивилизациями — это попытка уйти от ужасов войны, обрести новый смысл жизни в бескрайних просторах Вселенной».

Представит студентка киноведческой мастерской, автор телеграм-канала «упал, очнулся – кино» Анастасия Меловская.

Стареющая итальянская аристократка хочет вернуть молодость, ради чего заключает договор с дьяволом. Графиня станет молодой, но при условии отказа от любви. Однако это, кажется, не имеет значения: женщина снова молода и красива. За ней ухаживают два брата — Тристано и Серджио. Графиня готовится выйти замуж, но дьявол стремится не допустить безнаказанного нарушения условий договора.

Риччото Канудо, итальянский теоретик кино и писатель:

«В „Сатанинской рапсодии“ Оксилия демонстрирует стремление к созданию тотального произведения искусства. Он использует все возможности кинематографа: музыку, декорации, игру света и тени — для того, чтобы изобрести мир, в котором красота и зло переплетаются самым причудливым образом. Это шаг к новому, более высокому пониманию кино».

Представит студентка киноведческой мастерской Полина Хломова.

Пример мастерского использования приемов триллера в немом кино. Бежавшему преступнику Джои удается проникнуть в дом бывшей возлюбленной Салли с целью убить ее и ее мужа, за покушение на которого Джои и был осужден.

Элиа Казан, американский режиссер и критик:

«„Коттедж в Дартмуре“ Эсквита — это не просто триллер, это исследование человеческой одержимости. Он позволяет камере наблюдать за героями, предоставляя возможность зрителю самому делать выводы. Именно в этой одержимости кроется сила фильма».

Представит режиссер, доцент кафедры драматургии и киноведения СПбГИКиТ Олег Ковалов.

В небольшом городе, где готовятся к выступлению цирковые артисты, происходит противостояние большевиков и белогвардейцев. Большевики призывают население к обороне. Сын старого клоуна, Бульди-младший, руководит формированием дружины из артистов цирка. В результате упорных боев белым удается захватить город. Бульди- младшего арестовывают. Старый клоун, как и прежде, выходит на арену один. Внезапно во время его выступления в цирк вбегает Бульди-младший, преследуемый солдатами. Ловкость и сила циркового артиста помогают ему обмануть своих преследователей и скрыться в окне купола цирка. Бульди-старший восторженно аплодирует сыну.

Евгений Громов, киновед, биограф Льва Кулешова:

«Кинонатурщики «могут идти с циркачами рука об руку, как добрые товарищи, помогая друг другу в преодолении препятствий, стоящих на общем пути достижения высочайшей техники и физического усовершенствования личности».
На съемках «Два – Бульди – Два» Кулешов получил возможность на деле осуществить связь между экранным и цирковым искусством, что доставило ему немало радости. Он близко знакомится с цирковыми артистами, особенно со знаменитым тогда наездником Вильямом Труцци и его семьей. Они выступили в его фильме. Цирковые эпизоды сняты виртуозно, ярко».

Представит кандидат искусствоведения, доцент кафедры драматургии и киноведения СПбГИКиТ Светлана Семенчук.