[1] Punctum — су­гу­бо лич­ный эмо­ци­о­наль­ный смысл, поз­во­ля­ю­щий уста­но­вить пря­мую связь с фо­то­изоб­ра­же­ни­ем. Ролан Барт «Camera lucida. Ком­мен­та­рий к фо­то­гра­фии» (1980)

Кон­цеп­ция ли­те­ра­ту­ры факта в ЛЕФе (твор­че­ское объ­еди­не­ние «Левый фронт ис­кусств») и при­е­мы «об­на­же­ния при­е­ма» в кон­струк­ти­виз­ме. Фо­то­гра­фия и ки­не­ма­то­граф: эс­те­ти­ка «ки­но­гла­за» и «мон­таж ат­трак­ци­о­нов» (Д. Вер­тов, С. Эй­зен­штейн).

Съем­ки-серии, съем­ки-мо­ну­мен­ты: пафос но­виз­ны и до­ку­мен­таль­но­сти. Путь Род­чен­ко в фо­то­гра­фию — су­пре­ма­тизм, кон­струк­ти­визм и ли­ни­изм. При­е­мы ком­по­зи­ции и ра­кур­сы Род­чен­ко. Род­чен­ко и со­вре­мен­ная ему фо­то­гра­фия на За­па­де (Ласло Мохой-Надь и др.)

Фо­то­мон­таж и кол­лаж как новые при­е­мы кон­стру­и­ро­ва­ния со­бы­тия (ди­на­мизм, ин­фор­ма­тив­ность, кон­цеп­ту­аль­ность). Роль фо­то­гра­фии и фо­то­кол­ла­жа в со­вет­ском пла­ка­те и ре­кла­ме: Г. Клу­цис, В. и Г. Стен­бер­ги, С. Те­лин­га­тор. Ис­поль­зо­ва­ние при­е­мов фо­то­мон­та­жа в книге и жур­наль­ной гра­фи­ке.

1920-е годы при­нес­ли с собой сек­су­аль­ную ре­во­лю­цию, рас­кре­по­ще­ние от­но­ше­ний между по­ла­ми. Кроме того в 20-е годы про­шло­го сто­ле­тия по­сте­пен­но раз­ви­ва­ет­ся мас­со­вое физ­куль­тур­ное и спор­тив­ное дви­же­ние, скла­ды­ва­ет­ся культ здо­ро­во­го тела. Это нашло от­ра­же­ние в ис­кус­стве, где тема об­на­жен­ной на­ту­ры на­чи­на­ет иг­рать важ­ную роль. Фо­то­гра­фом, в твор­че­стве ко­то­ро­го эта тема нашла наи­бо­лее яркое вы­ра­же­ние, можно счи­тать Алек­сандра Да­ни­ло­ви­ча Грин­бер­га (1885–1971).

Воз­вра­ще­ние к тра­ди­ци­ям пик­то­ри­аль­ной фо­то­гра­фии конца ХIХ–на­ча­ла ХХ века. Об­на­жен­ное тело в фо­то­ис­кус­стве трид­ца­тых годов (ар­ти­сти­че­ская, те­ат­раль­ная и по­ста­но­воч­ная съем­ка). По­ни­ма­ние света, фак­ту­ры и ком­по­зи­ции в жи­во­пис­ной фо­то­гра­фии.

Иерар­хия видов и жан­ров в кон­цеп­ции жи­во­пи­си соц­ре­а­лиз­ма. Борь­ба с фор­ма­лиз­мом и на­ту­ра­лиз­мом (фо­то­гра­фия как «пло­хой ре­а­лизм»). Со­вет­ская па­рад­ная фо­то­гра­фия и порт­рет­ная жи­во­пись. Безы­мян­ная хро­ни­ка эпохи: па­ра­ды, де­мон­стра­ции, суды, про­мыш­лен­ность, быт. Кон­фис­ко­ван­ная и за­пре­щен­ная фо­то­гра­фия. «Со­вре­мен­ность» как эс­те­ти­че­ский фе­но­мен в фо­то­до­ку­мен­та­ли­сти­ке эпохи «от­те­пе­ли».

На волне су­ро­во­го стиля, охва­тив­ше­го все сто­ро­ны со­вет­ско­го изоб­ра­зи­тель­но­го ис­кус­ства, про­ис­хо­дит ре­ши­тель­ная пе­ре­ме­на в фо­то­гра­фии. Во-пер­вых, она стре­ми­тель­но де­мо­кра­ти­зи­ру­ет­ся – фо­то­тех­ни­ка ста­но­вит­ся мас­со­во-до­ступ­ной, утвер­жда­ет себя лю­би­тель­ская фо­то­гра­фия. Во-вто­рых, су­ще­ствен­но рас­ши­ря­ет­ся ре­пер­ту­ар тем, мо­ти­вов: идет на­сто­я­щая фо­то­охо­та за но­вы­ми сю­же­та­ми по всей стране. В-тре­тьих, со­вер­ша­ет­ся по­во­рот в сто­ро­ну част­ной жизни и чувств от­дель­ной лич­но­сти.

Предыс­то­рия во­ен­ной фо­то­до­ку­мен­та­ли­сти­ки в Рос­сии (сним­ки Пер­вой ми­ро­вой войны и Граж­дан­ской войны). Во­ен­ный фо­то­ре­пор­тер: про­фес­сия и спе­ци­фи­ка взгля­да. Ста­тус «со­бы­тия» в во­ен­ной фо­то­гра­фии. Аме­ри­кан­ская и за­пад­но­ев­ро­пей­ская фо­то­гра­фия вре­мен Пер­вой ми­ро­вой войны.

Во­ен­ный фо­то­граф ока­зы­вал­ся при­ча­стен к со­бы­ти­ям, фик­си­ро­ва­ние, отоб­ра­же­ние ко­то­рых на плен­ку, было свя­за­но с силь­ны­ми эмо­ци­о­наль­ны­ми по­тря­се­ни­я­ми, свя­зы­ва­ло во­еди­но страх смер­ти, риск, же­ла­ние жить и мно­гие дру­гие силь­ные, часто по­ляр­ные чув­ства. Быст­ро­та и сию­ми­нут­ность, неот­вра­ти­мость про­ис­хо­дя­ще­го при­нуж­да­ли фо­то­гра­фов все время быть на пе­ре­до­вой, в гуще со­бы­тий, что де­ла­ло их ра­бо­ту таким же по­дви­гом во­ен­ной по­все­днев­но­сти, как и каж­до­днев­ный труд сол­да­та на войне. Не слу­чай­но одно из пра­вил во­ен­ных фо­то­гра­фов гла­сит: «если ты снял слиш­ком резко, зна­чит, ты был недо­ста­точ­но близ­ко».

Во­ен­ные фо­то­гра­фии Бо­ри­са Смир­но­ва нель­зя от­не­сти к раз­ря­ду до­маш­не­го ар­хи­ва. На­о­бо­рот, част­ное, мар­ги­наль­ное, бо­ко­вое зре­ние лю­би­тель­ско­го сним­ка воз­не­се­но здесь на уро­вень про­фес­си­о­наль­но­го осмыс­ле­ния уви­ден­но­го, за ко­то­рым ощу­ща­ет­ся сво­е­го рода фи­ло­со­фия войны. Мир рас­смат­ри­ва­ет­ся в упор, как бы в оп­ти­че­ский при­цел, и этот пред­мет­ный раз­го­вор ве­дет­ся с по­мо­щью раз­но­об­раз­ных «най­ден­ных объ­ек­тов», вы­ра­зи­тель­ность ко­то­рых со­сто­я­лась, в част­но­сти, бла­го­да­ря та­лан­ту ху­дож­ни­ка с при­су­щей ему фан­та­зи­ей, изоб­ре­та­тель­но­стью и ост­ро­уми­ем.

Мыш­ле­ние «сквоз­ным мо­ти­вом» со­еди­ня­ет часто раз­роз­нен­ные сним­ки в серии, когда за от­дель­ны­ми фо­то­гра­фи­я­ми ви­дит­ся про­ду­ман­ное по­сла­ние. Оче­вид­ная кон­цеп­ту­аль­ность фо­то­гра­фи­че­ско­го мыш­ле­ния вы­во­дит фо­то­твор­че­ство Смир­но­ва да­ле­ко за рамки сво­е­го вре­ме­ни, об­ра­зуя мост между «пред­мет­ной ме­та­фи­зи­кой» и «смыс­ло­вым сдви­гом» ис­кус­ства 1930–40-х годов (Хармс) с кон­цеп­ту­а­лиз­мом 1970–80-х годов и нашим вре­ме­нем.

Фо­то­клуб «Зер­ка­ло», со­здан­ный в Ле­нин­гра­де в конце 1970-х годов (Б. Ми­ха­лев­кин, С. Под­гор­ков, Е. Рас­ко­пов), стал одним из цен­тров при­тя­же­ния та­лант­ли­вых ма­сте­ров и во мно­гом опре­де­лял на­прав­ле­ния по­ис­ков ле­нин­град­ской фо­то­гра­фии того вре­ме­ни.

Со­зда­те­лем же ле­нин­град­ско­го фо­то­ан­де­гра­ун­да можно счи­тать К. Кузь­мин­ско­го, на квар­ти­ре ко­то­ро­го от­кры­лась пер­вая неофи­ци­аль­ная вы­став­ка фо­то­гра­фии «Под па­ра­шю­том» в 1975 году. В ней при­ня­ли уча­стие Б. Сме­лов, Б. Куд­ря­ков, Л. Бог­да­нов, О. Кор­су­но­ва, В. Оку­лов, Г. При­ходь­ко, В. Мария Тиль, В. Ми­хай­лов.

Наи­бо­лее зна­чи­тель­ной фи­гу­рой среди них был Борис Сме­лов, за­дав­ший свое ви­де­ние по­сле­ду­ю­щим по­ко­ле­ни­ям фо­то­ху­дож­ни­ков. Он сни­мал ле­нин­град­ские пей­за­жи, ин­те­рье­ры с круп­ны­ми, на­сы­щен­ны­ми фак­ту­рой вре­ме­ни де­та­ля­ми, людей, всюду до­би­ва­ясь осо­бой мрач­но­ва­той кон­траст­но­сти и глу­би­ны рез­ко­сти с силь­но ак­цен­ти­ро­ван­ны­ми мо­ду­ля­ци­я­ми света и тени.

Пред­ме­том ре­флек­сии фо­то­гра­фов на­ча­ла-се­ре­ди­ны 1990-х гг. ста­но­вит­ся на­сле­дие со­вет­ской ци­ви­ли­за­ции, уже ка­нув­шей в лету, но оста­вив­шей после себя мно­го­чис­лен­ные па­мят­ни­ки, пред­став­ля­ю­щие из себя руину. По­ка­за­те­лен в этом смыс­ле про­ект И. Му­хи­на «Мо­ну­мен­ты»: фо­то­гра­фии раз­ру­ша­ю­щих­ся гип­со­вых пи­о­не­ров, физ­куль­тур­ни­ков, ге­ро­ев со­вет­ской жизни живо вы­зы­ва­ют ас­со­ци­а­ции с ана­ло­гич­ны­ми пер­со­на­жа­ми фо­то­гра­фий Род­чен­ко, пол­ных жизни, на­дежд и устрем­лен­ных в бу­ду­щее. Од­на­ко ощу­ще­ние уже пол­но­стью за­вер­шен­но­го со­вет­ско­го вре­ме­ни в фо­то­ра­бо­тах Му­хи­на еще более яв­ствен­но от­те­не­но его же сним­ка­ми те­ку­щей мос­ков­ской жизни, с ее бес­по­кой­ным, раз­ры­ва­е­мым на части би­е­ни­ем вре­ме­ни, ощу­ще­ни­ем неиз­беж­но­сти про­ис­хо­дя­щих пе­ре­мен, рож­де­ни­ем но­во­го ощу­ще­ния, более лег­ко­го, ми­мо­лет­но­го.

Наи­бо­лее вос­тре­бо­ван­ным и скан­даль­но зна­ме­ни­тым фо­то­гра­фом 90-х гг. про­шло­го века ста­но­вит­ся Б. Ми­хай­лов, близ­кий по жест­ко­сти съем­ки и фи­зио­ло­ги­че­ско­му урод­ству и па­то­ло­гии своих пер­со­на­жей твор­че­ству Д. Арбус. Взгляд фо­то­гра­фа без­участ­но-изу­ча­ю­ще, хо­лод­но-от­стра­нен­но фик­си­ру­ет жизнь со­ци­аль­но­го дна, где без­дом­ные охот­но по­зи­ру­ют перед объ­ек­ти­вом на­по­до­бие сред­не­ве­ко­вых про­ка­жен­ных, юро­ди­вых и нищих.

Фо­то­бум в пе­тер­бург­ской фо­то­гра­фии 1990-х годов. Твор­че­ство А. Ки­та­е­ва, А. Че­жи­на, И. Ле­бе­де­ва, Е. Мо­хо­ре­ва, А. Ти­та­рен­ко и др.

Глеб Ершов — до­цент ка­фед­ры ис­кус­ство­ве­де­ния СПб­ГУ­КиТ. Автор более ста ста­тей по во­про­сам ис­то­рии рус­ско­го и за­ру­беж­но­го ис­кус­ства. Ку­ра­тор га­ле­реи NAVICULA ARTIS (с 1994 года). Ор­га­ни­за­тор и ку­ра­тор Меж­ду­на­род­но­го Хармс-фе­сти­ва­ля (1995–1998, 2005). Вы­сту­пил ор­га­ни­за­то­ром и ку­ра­то­ром более 70 вы­ста­вок изоб­ра­зи­тель­но­го ис­кус­ства в му­зе­ях и га­ле­ре­ях Моск­вы, Санкт-Пе­тер­бур­га, Ле­нин­град­ской об­ла­сти, Поль­ши, Гер­ма­нии.

Сто­и­мость всего курса (8 лек­ций): 2 500 р.
Для сту­ден­тов очной формы обу­че­ния (при предъ­яв­ле­нии сту­ден­че­ско­го би­ле­та): 1800 р.
Одна лек­ция: 350 р.
Ав­то­ма­ти­че­ская ре­ги­стра­ция на курс:  curator@​rosphoto.​org