1. Пикториальная фотография из коллекции РОСФОТО

Работы мастеров русского пикториализма 1910—1930-х годов.

Одной из важных предпосылок появления пикториализма стало стремление фотографов к превращению собственной практики в форму творчества, по статусу не уступающую изобразительному искусству. Сознательно уходя от документальности, пикториалисты запечатлевали пейзажи, натюрморты, незамысловатые жанровые сцены. Упрощая композицию и обращаясь к обыденным сюжетам, они утверждали первостепенное значение художественного приема. Пикториалисты использовали простейшие мягкорисующие объективы и специальные фильтры, придававшие изображению характерную атмосферность, намеренно избавляя фотографию от прозаических деталей. Они активно экспериментировали с различными техниками «благородной печати». Все это, наряду с применением рукотворной бумаги — от грубо-фактурной до мягкой японской, давало простор для манипуляций с изображением. Таким образом, в пикториализме произошел решительный перенос акцента со съемки, с негативного процесса, на печать и лабораторную обработку.

888
888
Г. Зимин. Мужской портрет, 1920-30-е гг.
300
300
И. Рамбах. Рига, 1915 г.
333
333
С.К. Иванов-Аллилуев. Скоморох, 1928 г.

В Европе и США пикториализм достиг пика развития в первом десятилетии XX века, и это же время стало началом его заката. Направление, ставшее первым международным течением в области художественной фотографии, скоро превратилось в модное явление, затем — в поле для всевозможных декоративных экспериментов и в 1920-е годы уже утратило свое изначальное содержание.

В русскую фотографию пикторализм пришел через английские, французские и немецкие журналы, благодаря поездкам отечественных фотографов на европейские конкурсы и выставки. Мастера русской пикториальной школы получали золотые и серебряные медали на крупнейших международных выставках и салонах. Однако очевидное несоответствие эстетических принципов пикториализма идеям социалистического искусства привело к тому, что постепенно набиравшая обороты моральная травля фотографов переросла к 1935 году в физические репрессии. Практически все фотографы-пикториалисты лишились права заниматься профессиональной деятельностью, и с конца 1930-х годов для них закрылась возможность выставлять свои работы за рубежом. Но со временем пикториальная эстетика вновь стала актуальной, причем не только в российском контексте, но и в мировом искусстве в целом, а значение отечественной пикториальной фотографии утвердилось окончательно.

В проекте представлены авторы, давно занявшие достойное и важное место в истории фотографии: Сергей Лобовиков (1870—1941), Александр Гринберг (1885—1979), Николай Андреев (1882—1947), Моисей Наппельбаум (1869—1958), Николай Петров (1876—1940), Сергей Иванов-Аллилуев (1891—1979), Абрам Штеренберг (1894—1979), Василий Улитин (1888—1976), Семен Фридлянд (1905—1964). На выставке можно будет увидеть редкие абстрактные работы ученика Василия Кандинского Михаила Тарханова (1888—1962). Помимо произведений известных и признанных мастеров в экспозицию включена серия лиричных пейзажей (1910-е) неизвестного автора, экспериментировавшего с различными техниками «благородной печати».

2. Фотографии XIX века из коллекции РОСФОТО — Вильям Каррик

Проект включает в себя фотоработы В. А. Каррика (1827—1878). Один из выдающихся мастеров русской фотографии, Вильям Каррик был уроженцем Шотландии. Он всю жизнь провел в России, и его имя тесно связано со становлением отечественной фотографии и ее влиянием на развитие русской реалистической живописи. Окончив в 1853 году Императорскую Академию художеств, Каррик жил затем в Риме, совершенствуясь в технике акварели и знакомясь с фотографией, которая быстро входила в моду. Серьезно увлеченный «светописью» как «искусством будущего», Каррик изучал ее технические особенности в Эдинбурге, куда ездил в 1857 году вместе с семьей.

В начале 1859 года он открыл фотомастерскую в Петербурге, в которой работал вместе с шотландцем Дж. Макгрегором. Сначала она располагалась на Малой Морской улице, 19, а затем на 5-й линии Васильевского острова, 1/6. В то же время, Каррик, опираясь на давние художественные традиции, создал в 1860-е годы в формате «карт-визит» серию «уличных типов» — разносчиков, кучеров, мелких торговцев и т. п. Вскоре он покинул павильон и одним из первых стал заниматься натурной съемкой, запечатлевая жанровые сцены в окрестностях Петербурга, в Новгородской губернии и Финляндии. Его снимки простого народа, судьба которого была в центре внимания передовых представителей русского общества 1860-х годов, многие живописцы воспринимали как «серьезное подспорье искусству».

17
17
Вильям Каррик. Крестьяне в поле, до 1878 г.
1860
1860
Вильям Каррик. Лавочник, 1860-е гг.
18-4
18-4
Вильям Каррик. Крестьяне в поле во время сбора колосьев, до 1878 г.

В 1869 году фотографии Каррика под названием «Сельский быт» с успехом экспонировались на годичной выставке Академии художеств.

В 1871, 1875 и 1878 годах фотограф совершил поездки в Ярославскую, Костромскую, Казанскую, Симбирскую губернии, где создал около 700 снимков «кабинетного» формата. Эстетические особенности его выразительных и мастерских по композиции фотографий чрезвычайно близки произведениям русской реалистической живописи — недаром их активно использовали при создании своих полотен мастера-передвижники.

3. Виды и типы Кавказа — Дмитрий Иванович Ермаков

В проекте «Виды и типы Кавказа» содержатся фотографии, сделанные во время путешествия Д.И. Ермакова по Военно-Грузинской дороге. Фотограф запечатлевал живописные памятники грузинской старины и великолепные горные виды.

Дмитрий Иванович Ермаков (1845 или 1846 — 1916) – фотограф, путешественник и этнограф, один из наиболее известных фотографов Грузии. Закончил тифлисскую военно-топографическую школу; с 1866 г. начал заниматься фотографией. В конце 1860-х работал в ателье «Фотография художника Колчина и Ермакова», в 1870 открыл собственное фотоателье в Тифлисе. Кроме того, в летние месяцы занимался портретной съемкой на курортах Кавказских Минеральных вод. Во время Русско-турецкой войны 1877—1878 гг. Д. И. Ермаков был военным корреспондентом, состоял при походной фотографии штаба Кавказского фронта.

25
25
Д.И. Ермаков. Тифлис. Александровский сад, Георгиевская и Давидовская церкви.
23
23
Д.И. Ермаков. Военно-Грузинская дорога. Тифлис, крест на р. Вере, до 1895 г.
kp032_001_3863
kp032_001_3863
Д.И. Ермаков. Тифлис. Улица и мечеть Ботанического сада.

Основной сферой интересов Д. И. Ермакова была видовая и жанровая фотография. Он совершил ряд путешествий (в том числе по Кавказу и Закавказью, на Южный берег Крыма, в Афины, Иерусалим, Константинополь, по Средней Азии), во время которых снимал ландшафты, памятники древней архитектуры, национальные типы. Многие снимки демонстрируют талант Д. И. Ермакова как фотографа-документалиста.

В 1896 Д. И. Ермаков выпустил «Каталог фотографических видов и типов Кавказа, Персии, европейской и Азиатской Турции», а в 1901 — дополнение к нему. К началу XX века архив Ермакова составлял 25000 негативов и 3000 стереоскопических снимков. Многие фотографии в 1890—1900-х воспроизводились на открытых письмах.

Д. И. Ермаков был почетным членом Кавказского отделения Императорского Московского археологического общества (1907), членом Общества поощрения изящных искусств в Тифлисе (1897), членом-сотрудником Русского археологического общества (1881). Имел звания придворного фотографа шаха Персии и почетного гражданина Тифлиса. Участвовал во Всемирной выставке в Париже (1878), в Антропологической выставке в Москве (1879), на выставках в Иране, Турции, Италии; награжден бронзовой медалью за фотографические виды большого размера на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве (1882).

Архив негативов Д. И. Ермакова составляет отдельное собрание в Тбилиси; отпечатки и альбомы фотографа хранятся в музеях Москвы, Петербурга, Краснодара, других городов России, а также в частных коллекциях.

Вернуться

Последнее изменение 15.02.2017