Борис Михалевкин (1930–2011) — один из самых известных петербургских фотографов рубежа XX–XXI веков. Его работы экспонировались на 27 персональных выставках. Они находятся в Музее Ватикана, Музее изящных искусств Нью-Мексико (США), Музее личных коллекций ГМИИ имени А. С. Пушкина (Москва), Музее фотографии в Бьевре (Франция) и во многих других музеях и собраниях Франции, США, Литвы, России.

Занявшись фотографией в возрасте тридцати четырех лет, когда получил от коллеги-музыканта в подарок на день рождения старенький «Зенит», Борис Гаврилович оставался верен этому занятию до конца жизни.

Уже первая отснятая пленка принесла Михалевкину удачу: за кадр «Снова дома» фотограф получил диплом 1-й степени на Всероссийской фотовыставке в Москве (1964). А через два года в стенах ЦНИИ «Морфизприбор», где автор работал электромонтером, открылась его персональная выставка.

Всегда общительный фотограф в 1960-е — 1970-е посещает фотоклубы ДК им. Ленсовета, Выборгского ДК и ДК им. Горького.

В 1960-е Михалевкин экспериментировал с формой, снимал городские сюжеты. Тогда же в его творчестве возникает «социальная тема», которая приведет его в знаменитый фотоклуб «Зеркало». В 1980-е годы он представляет «Зеркало» своими персональными выставками в разных городах СССР.

С наступлением 1970-х в творчестве фотографа развивается жанр портрета, прежде всего семейного, а также возникает тема деревенской жизни, связанная с покупкой дома в деревне Калининской (Тверской) области. Снимая город, социальные сюжеты, «этюды» деревенской жизни, Михалевкин прибегает к жанру «субъективного репортажа», что делает его фотографии не только убедительными документами советской повседневности, но свидетельствами неподдельного интереса и чуткости авторского взгляда к людям и окружающей жизни.

С середины 1990-х Михалевкин становится в буквальном смысле звездой петербургской фотографии. Открываются ретроспективные выставки, проходят мастер-классы и встречи с ним, авторские отпечатки фотографа приобретаются музеями, галереями и частными коллекционерами.

Свое кредо фотограф определял следующим образом:

«Для меня черное и белое — самодостаточно. Больше того, — это философская концепция. Меньше отвлекающих моментов при восприятии. Фотография — это диалог между автором и зрителем. Если диалог состоялся, то фотография помогла понять, что именно хотел сказать фотограф. Фотография помогает человеку ощутить себя частью природы, понять тонкие и хрупкие связи между собой и природой, между людьми, говорящими на разных языках. Фотография, как бы, является переводчиком на все языки мира».

«Я считаю, что самое сложное в мире — это снять сидящего человека так, чтобы рассказать о том, кто он и зачем».